Ocho artistas españoles y ocho italianos homenajean el arte mitológico en el Palacio Consistorial




 

  

 

 

Ocho artistas españoles y ocho italianos homenajean el arte mitológico en el Palacio Consistorial

La exposición 'Mito y Lógica' es un tributo a través de su filosofía y habilidades interpretativas vanguardistas que ha sido inaugurada hoy en las salas Tomás Rico y Víctor Beltrí y que podrá visitarse hasta el 24 de enero.


“En esta muestra, que acogen las salas del Palacio Consistorial de Cartagena, un nutrido grupo de artistas plásticos despliegan la respuesta del creador contemporáneo ante la percepción generada por la contaminación visual de nuestro tiempo, que convive con del legado cultural de los mitos clásicos. De esta forma, estos autores no analizan la tradición y el legado histórico en términos rigurosos y estéticos, sino desde cada imaginario privado, enigmático y personal” ha indicado el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, David Martínez Noguera.
 
“Este proyecto es un diálogo entre diversos artistas italianos y españoles que se mueven entre la tradición y la vanguardia. Ellos son ocho artistas italianos: Alessandro del Gaudio, Carlo de Lucia, Enzo Trepiccione, Nunzia Re, Vittorio Vanacore, Diana D´Ambrosio, Lucio Afeltra y Marco Pili; y ocho españoles: Antonio Cifuentes, Antonio Vidal Máiquez, Virginia Bernal, Salvador Torres, Ginés Vicente, Pau Pellín, Antonio Requena y Xavi Ferragut” ha presentado Martínez Noguera.

Uno de los comisarios de la exposición, Salvador Torres, ha indicado que "se trata de una extracción lírica y un formalismo abstracto, por parte de la mayoría de los artistas italianos, y por parte de los españoles predomina la figuración y simbología. Entre todos analizan los mitos clásicos pero con la perspectiva actual de cada uno de ellos". Además ha explicado que se pueden contemplar diferentes disciplinas como pinturas, dibujo, grabado y escultura"

Además, Antonio Vidal Máiquez, pintor cartagenero que participa en esta exposición, ha remarcado que se trata de "una exposición magnifica, pues los visitantes que vengan ya verán la uniformidad dentro de la diversidad de obras y de estilos. Para mi es un honor que hayan contado conmigo".

ARTISTAS
En la obra del pintor Alessandro del Gaudio, la ironía está presente en todo momento, toda su figuración está articulada sobre una inagotable vena desmitificadora acerca de nuestra abigarrada sociedad urbana.

El sueño, la identidad y la cultura popular son los pilares de la obra del pintor Carlo de Lucia. El sueño predomina en sus trabajos, habitados por siluetas, como una alternativa a la realidad, un lugar donde se es libre, donde es posible otra forma de vida.

En la obra, aparentemente Naif, de Enzo Trepiccione se despliega todo un simbolismo pleno de sabiduría artística, material y teórica; acumulada a lo largo de los años y materializada en sus obras mediante una simbología y un agrarismo que evocan mitos y certezas ancestrales.

La obra abstracta de Nunzia Re nace de una realidad incluida en el sueño, una suerte de fantasía y de memoria que por medio de sus trabajos subliman en una realidad pintada, a base de lugares que provienen de su imaginario.

Vittorio Vanacore sitúa al hombre en el centro de su investigación estética, en el protagonismo de la vida y especula con el espacio que ocupa; incluso cuando renuncia en sus obras a la figura humana, compone un espacio con una búsqueda basculante entre la línea, el equilibrio y el cromatismo.

Diana D´Ambrosio es una artista conceptual, retorna al análisis de la tercera dimensión, del espacio y de la memoria. Con sus trabajos busca investigar el espacio interior de la materia, el resultado transmite una mezcla de misticismo lírico y espiritual, en el que recupera las culturas primitivas.

Lucio Afeltra despliega una obra entre la realidad y la fantasía, como un viaje en espiral de caminos creativos infinitos. Desarrolla obras ideadas entre detalles plenos de formas amarillas, rojas y azules. Sol, mar y tierra como máquina del tiempo en la que viajar.

Marco Pili parte de unos orígenes Dadá para llegar a un rito de lo telúrico de la materia, mezclada como un juego de sabiduría y plasticidad matérica.
 
Antonio Cifuentes nos presenta una figuración simbolista escultórica que tiene su origen en la obra del pintor Tomás Raja; a ello se une todo un proceso familiar del artista en el aprendizaje y amor por las técnicas conformadas por metales. Este artista colabora con otros artistas, como es el caso en esta exposición con Antonio Vidal Máiquez; la obra de este último es arte aplicado en el sentido positivo, lo que se refleja en los contenidos de sus obras, y en la economización de formas por medio de cuerpos geométricos para llegar a tal fin. Su obra no tiene por qué estar claramente ligada a la realidad para ser comprendida, para ser arte puro.

Las obras de Virginia Bernal están inspiradas en cierta apariencia doméstica añeja, acompañada por la estética de los daguerrotipos y los camafeos antiguos; en sus obras representa un teatro doméstico, donde los pequeños o grandes dramas personales adquieren una dimensión mítica. Esa creación en diversos soportes fotográficos y pictóricos se ha dilatado durante más de dos décadas.

La obra de Salvador Torres está a medio camino entre el pop y la figuración lírica, lo que nos sitúa ante una narración plástica entre la ficción y la realidad. Una obra en la que cada cuadro transmite una reflexión a medio camino entre lo biográfico y lo onírico.

Ginés Vicente basa su obra en un principio en la figuración metafísica que ha derivado en los últimos años hacia componentes claramente basados en la ciencia ficción. Desarrolla simultáneamente la faceta de pintor, dibujante y escultor.

Pintora e ilustradora de formación autodidacta, Pau Pellín se licencia en Filosofía por la Universidad de Murcia, ampliando sus estudios en la Universidad Paris X-Nanterre, donde se especializa en Estética. De regreso a España trabaja en varios talleres con pintores y grabadores, buscando en las artes plásticas un medio de expresión de las ideas y un modo de reconciliar la actividad filosófica con la dimensión comunicativa del arte.

Antonio Requena es un artista cuya reconocida maestría en el uso de la acuarela marca su estética pictórica, además de a nivel nacional ha expuesto en Nueva York, Miami, Tokio, Ámsterdam, Oporto, Bolzano, Salzburgo, Gante, Nápoles, Oslo, Utrecht, y ha participado activamente en certámenes, bienales y simposios internacionales.

Xavier Ferragut es licenciado en Bellas Artes y una dilatada trayectoria en restauración, entre sus exposiciones recientes destacan Storie d'Africa, en el Museo MACS del Liceo artístico Santa Maria Capua Vetere de Nápoles; o las exposiciones de su viaje africano como Storie d'Africa en la galería Spazzio Vitale, Aversa, Nápoles.
 
HORARIO
La muestra estará disponible del 27 de noviembre al 24 de enero, en horario de martes a viernes por la mañana de 10:00 a 13:30 horas y por las tardes de 17:00 a 19:00 horas, los sábados de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:00, y los domingos y festivos de 10:00 a 13:30, permaneciendo cerrado los lunes excepto para cruceros.

* Texto remitido en el que se respeta el contenido íntegro, la redacción y la ortografía, con excepción del titular y de la entradilla del artículo

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